La técnica vocal comprende un grupo de recursos y habilidades que permiten al vocalista o al orador proyectar su voz de manera no dañina, óptima y rica. Cuando se habla de formación vocal, uno podría pensar al instante en cantantes profesionales o intérpretes dramáticos, pero lo cierto es que quien sea que utilice su voz en su vida cotidiana puede aprovechar enormemente del entrenamiento de estas técnicas.

La voz humana es un recurso sofisticado y sutil, compuesto por diversos elementos que funcionan coordinadamente, y una correcta técnica vocal ayuda a regular estos elementos para obtener rendimiento ideal.

Desde tiempos antiguos, la voz ha sido el primordial vehículo de comunicación de emociones, reflexiones y mensajes. La capacidad de entenderla ha sido objeto de investigación desde civilizaciones como la clásica y la latina, donde la oratoria era una materia sumamente reconocida. A lo largo de la historia, vocalistas de ópera, actores y oradores han formulado diversas metodologías para fortalecer la voz, perfeccionar su sonido y evitar lesiones vocales.

Hoy en día, estas metodologías se integran con los conocimientos actuales para ofrecer una educación completa y específica sobre cómo aprovechar bien este recurso tan valioso.

Todo arranca al entender cómo funciona nuestro conjunto de fonación. La voz se produce gracias al aire que, al ser liberado desde los pulmones, atraviesa la laringe, haciendo oscilar las cuerdas vocales. La forma en que se ajusta esta vibración, el intensidad y el frecuencia que adopta la voz dependen de la manera en que se controla la respiración y se utiliza la musculatura implicada en la fonación. Por eso, uno de los principios básicos de cualquier técnica vocal es el manejo del aire. Aprender a emplear la respiración profunda, profunda y intencionada proporciona una base consistente que permite alargar sonidos prolongados, claros y sin tensión visible.

Es habitual que muchas personas respiren de manera insuficiente desde el tórax, lo que afecta considerablemente la eficacia y extensión del sonido producido. Por ello, una de las primeras etapas en la preparación vocal consiste en modificar la respiración, clases de canto focalizando hacia el diafragma. Esto implica rutinas concretas, como hacer respiraciones profundas expandiendo el abdomen y controlar lentamente la exhalación, algo que requiere constancia y compromiso. Con práctica constante, esta respiración diafragmática se convierte en algo fluido, aumentando notablemente la fuerza expresiva y previniendo la agotamiento al hablar o cantar durante periodos dilatados.

Además de la respiración, otro aspecto clave en la técnica vocal es la alineación física. La alineación correcta del cuerpo influye directamente en la eficiencia al respirar y en la facilidad que tienen las cuerdas vocales para vibrar sin tensiones innecesarias. Mantener una postura alineada, pero descontraída, con los pies firmemente plantados sobre el suelo y los hombros hacia atrás y abajo, proporciona una estructura física óptima para el trabajo vocal. Cuando el cuerpo está alineado correctamente, el aire circula sin problemas y las vibraciones vocales se proyectan sin obstáculos, facilitando sonidos brillantes y ricos.